中新社北京8月16日電 題：中國傳統(tǒng)音樂如何體現(xiàn)“和而不同”？

　　——專訪中國藝術(shù)研究院音樂研究所名譽(yù)所長田青

　　中新社記者 崔相光

　　中國音樂之獨(dú)特，在于其蘊(yùn)含著一種人文精神。中國傳統(tǒng)音樂之美，在于其能觸及心底，是中國文化的瑰寶和精粹。

　　知名音樂學(xué)者田青早年學(xué)習(xí)西方古典音樂，后致力于中國傳統(tǒng)音樂及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的研究和推廣。近日，田青接受中新社“東西問”欄目專訪，就中國傳統(tǒng)音樂如何體現(xiàn)“和而不同”講述了自己的看法。他稱，自己經(jīng)過近半個(gè)世紀(jì)的學(xué)習(xí)、研究，才認(rèn)識到中國傳統(tǒng)音樂就像中華民族一樣，是一個(gè)“多元一統(tǒng)”的小宇宙、大格局。

　　現(xiàn)將訪談實(shí)錄摘要如下：

　　中新社記者：在你的新書《中國人的音樂》中，將中國音樂概括為一個(gè)“和”字。這一中國古代的哲學(xué)概念在音樂中如何得到詮釋？

　　田青：這個(gè)“和”字，不但是中國文化的核心價(jià)值和最高體現(xiàn)，也是中國人和中國音樂的最終追求。

　　公元前522年，一位叫晏子的政治家就是以音樂為例，生動、準(zhǔn)確地闡明了“和”不是“同”，“和”的本質(zhì)，就像音樂一樣，要有不同的“清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)帷倍巴?，則是“以水濟(jì)水”。假如音樂只是相同聲音的不斷重復(fù)，那“誰能聽之”？

　　中國人非常重視音樂，以“孔孟老莊”為代表的中國古代哲學(xué)家都對音樂有著非常清晰、深刻的論斷。孔子認(rèn)為人格養(yǎng)成的途徑是“興于詩，立于禮，成于樂”(人的修養(yǎng)開始于文學(xué)、矗立于禮，成就于樂)。用荀子的話說：“樂和同，禮別異?！薄岸Y”使人和人有區(qū)別，有秩序；“樂”則是通過音樂這種人類能夠理解和共同欣賞的藝術(shù)形式，找到人們的共同點(diǎn)，讓人和人之間有關(guān)愛、有親情，從而達(dá)到“和”的境地。

　　中國人的音樂更是如此，我們的祖先和現(xiàn)代社會的人不同，他們在音樂中追求的，不是發(fā)泄，不是放縱，而是平靜與和諧，是心與身的和諧、人與人的和諧，人與大自然、萬物、天地的和諧。

　　中新社記者：孔子以琴歌“教化人生”，因此古琴被稱為“圣人之器”。請你介紹一下古琴是如何體現(xiàn)古人對哲學(xué)的認(rèn)知的。

　　田青：古琴雖是一件樂器，但其基本結(jié)構(gòu)卻反映了中國人基本的自然觀和天地觀。古琴由兩塊木板合在一起，上面是面板，有弧度，下面是底板，是平的，象征“天圓地方”。一張典型的古琴的長度是舊尺三尺六寸五分(約為1.22米)，暗合一年的365天。琴表面有13個(gè)徽，是取音的標(biāo)志，暗合12個(gè)月加一個(gè)閏月。琴弦據(jù)說原來只有5根，即宮、商、角、徵、羽，代表君、臣、民、事、物。后來，周文王、周武王各加了一根弦，遂成七弦。琴有琴額、琴項(xiàng)、琴肩、琴身、琴尾，象征人身，于是天、地、人三才具足。

　　古琴是中國文人的樂器，和知識分子的人格、獨(dú)立精神連接在一起。孔子不但自己彈琴、唱歌，還“無故不撤琴瑟”，除了發(fā)生大的變故，音樂都是他生活中的重要內(nèi)容。從魏晉南北朝時(shí)開始，“左琴右書”就成為中國知識分子的基本修養(yǎng)。

　　中新社記者：當(dāng)年，琵琶、嗩吶等樂器經(jīng)絲綢之路傳入中原，隨后盛唐燕樂又在日本傳播。請你介紹一下，中國傳統(tǒng)民樂是如何體現(xiàn)中國的民族融合和中外交流互鑒的？

　　田青：漢代以前，中國的漢字都是一字一音一義，到東漢之后才出現(xiàn)雙音節(jié)詞。因此，單從造詞方面就很容易分辨哪些樂器是后來傳入中原的，一個(gè)字的——琴、簫、箏、笛、鐘、罄……這都是中原固有的；琵琶、嗩吶、二胡、揚(yáng)琴……這些都是外來的。

　　公元前140多年的中國漢代，一支從長安出發(fā)的和平使團(tuán)，開始打通東方通往西方的道路，完成了“鑿空之旅”，這就是著名的張騫出使西域。自那以后，從中亞和西域傳到中原的許多樂器、樂曲及音樂理論，都是中外文明互鑒的結(jié)果。這些外來的音樂到中原之后，經(jīng)過各民族音樂家不斷傳承、創(chuàng)新、發(fā)展，逐漸和中原本土音樂融合，成為其時(shí)上至皇帝百官、下至黎民百姓共同追捧的“流行音樂”。

　　在自信包容、海納百川的隋唐兩朝，逐漸形成了一個(gè)在當(dāng)時(shí)領(lǐng)先世界各國的音樂形態(tài)——燕樂。燕樂所用的音調(diào)以漢民族傳統(tǒng)的“清商樂”為主，并大量吸收了少數(shù)民族和外域的音調(diào)，比如來自西域諸國的“龜茲伎”(今新疆庫車)、“安國伎”(今烏茲別克斯坦的布哈拉)，還有來自古印度的“天竺伎”和來自朝鮮半島的“高麗伎”等。

　　燕樂是大唐繁榮昌盛的象征，也是當(dāng)時(shí)世界上最高水平的音樂文化，曾給朝鮮半島、日本、東南亞諸國以深遠(yuǎn)的影響。在日本，據(jù)稱在唐朝傳入的雅樂《蘭陵王入陣曲》至今被日本藝術(shù)界和公眾視為國寶，是日本國粹“能”之祖。漢字“能”在日語里發(fā)音如“儺”(音同“挪”)，與中國歷史悠久的“儺戲”“儺舞”一脈相承?！皟钡淖畲筇攸c(diǎn)就是戴面具，而戴面具則是蘭陵王的“原創(chuàng)”和“專利”。

　　中新社記者：你曾多次率團(tuán)在海外演奏中國民族民間音樂，你認(rèn)為怎樣才能讓海外受眾聽懂且接受中國的傳統(tǒng)音樂？

　　田青：我舉兩個(gè)例子，2007年4月12日，中國外交部和原文化部聯(lián)合主辦“中日文化體育交流年”國事演出“守望家園——中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專場晚會”，我是這場演出的藝術(shù)總監(jiān)和主持人。面對日本各界的精英，如何能讓這些看過太多世界一流藝術(shù)的觀眾耳目一新、印象深刻呢？為此，我安排的第一個(gè)節(jié)目就是古琴演奏《流水》，演奏使用的是一張?zhí)魄?。介紹時(shí)，我說：“這張琴出生的那一年，中國的詩仙李白55歲，詩圣杜甫44歲?！边@時(shí)候，我聽臺下似乎有驚詫的吸氣聲，于是加了一句：“這張琴制作出來之后3年，偉大的鑒真和尚開始在奈良建造唐招提寺?！?/p>

　　這場演出之后的4月16日，“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)節(jié)”在巴黎聯(lián)合國教科文組織總部開幕，160多個(gè)國家的官員齊聚一堂觀賞我們的演出。在為二胡曲《二泉映月》做導(dǎo)聆的時(shí)候，我專門提到世界著名指揮家小澤征爾第一次聽到這首樂曲時(shí)曾流著淚說：“這樣的音樂，是應(yīng)該跪著聽的。”散場后，我問年輕的翻譯：“小澤征爾的這句話你是怎么翻譯的？”她說：“我沒有直譯，因?yàn)檎f這樣的音樂應(yīng)該跪著聽，大家會不理解。我知道西方人對宗教音樂非常尊敬，所以我是這么翻譯這句話的：聽這樣的音樂，就應(yīng)該像在教堂聽圣樂一樣?！彼杏^眾聽的時(shí)候都非常安靜，帶著一種發(fā)自內(nèi)心的尊敬，而這樣一種像進(jìn)了廟堂一般的神圣、肅穆、敬仰的情緒，自然而然地讓來自一百多個(gè)不同國家的來賓理解了這位中國盲人藝術(shù)家的心聲，演出非常成功。(完)

　　受訪者簡介：

　　 田青，中國藝術(shù)研究院音樂研究所名譽(yù)所長、中國昆劇古琴研究會會長、中央文史研究館館員。長期致力于中國傳統(tǒng)音樂、宗教音樂及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的研究和推廣，出版包括《中國宗教音樂》《凈土天音》《撿起金葉》《禪與樂》在內(nèi)的學(xué)術(shù)及各類作品260多萬字，2018年出版九卷本《田青文集》。